Tarian saka India: History of Art Ancient

India - negara ngendi, nganti saiki, ing éwadéné ing owah-owahan global ing donya, tenderly ngupadosi lan kaurmatan tradhisi budaya. Asalé saperangan ewu taun kepungkur, wong muter peran penting ing gesang Indian. Nanging ora mung wong-wong mau. Ing taun anyar, kabeh ndonya, lan utamané ing West, tambah kapentingan ing budaya unik saka negara iki.

Dibentuk liwat abad filosofi, kados arsitektur, musik lan tari saka India, sing sintesis saka eling agama saka macem-macem kelompok ètnis sing arupi bangsa Indian dina. Ing manah sawijining budaya punika kepinginan manungsa kanggo Uni karo gaib.

Siwa - Allahe-destroyer lan nitahake

Miturut legenda kuna, Brahma, kuwatir kekacoan ing donya digawé padha mutusaké, loro saka papat Weda, kang padha katahan ing kapercayan keras, lan nggawe malah kalima, diakses kanggo kabeh wong. Kanggo iki pungkasan kang mulang drama Bharata SAGE, kang nggabungke music, song lan tari. Bharata, ing siji, sambungan kawruh newfound karo Siwa.

Iki dewa-destroyer, yen wanted kanggo, lan bisa nggawe. Bab tari, kang metu mung ing wong liya. Sing Legenda pratelan sing Siwa, kang penari consummate, memulang seni iki Parvati bojoné lan SAGE Bharata. Last, nggabungke ana ing kawruh karo wong-wong sing ditampa saka Siwa, nyerat satunggaling risalah voluminous ing skills teater - "Natyashastra".

Bebarengan karo sages liyane Bharat treatise nyebar antarane wong umum. Minangka asil karya "Natyashastra" wis pengaruh gedhe ing lagu lan tarian saka India. Loro-lorone seni padha rapet intertwined karo kapercayan agama. Malah dina iki, ing pilihan saka lagu lan tarian piyambak didominasi dening isi mitologi.

Temple Budaya saka India

Tarian wis mesthi wis salah siji komponen utama seni Indian. Asalé watara limang ewu taun kepungkur, padha pungkasanipun ngrambah perkembangan paling, menehi mangkono pajeg menyang Jawa.

Panel urip, friezes lan patung nuduhake yen tari ing India saka awal banget iku bagéyan saka kultus agama. Nganti saiki, kuil bisa katon aula dimaksudaké kanggo ritual tarian. Ing kasunyatan, padha wis diiringi dening sembarang ritus agama.

Temple penari - Devadasi - padha dianggep ing biyung saka seni klasik sekuler. Piyambak dancing padha katon minangka laku spiritual, kang, bebarengan karo Yoga, bisa kanggo Atmosfer emosi lan awak. Nanging, kanggo nggayuh pembangunan spiritual kuwi bisa mung siji kondisi: kita kudu nari karo nglirwaaken.

Ing manah saka ritual tarian candhi padha pemandangan saka wiracarita kuna kaya Mahabharata lan Ramayana, uga saka Kitab Suci Hindu. penari Temple tiyang sanès, nanging privasi kolonial Inggris menyang Devadasi mimpin menyang Kurangé populasi bertahap saka seni tarian upacara.

Music minangka bagéan saka "Natyashastra"

Monumen sastra kuna nunjukaké sing India wis dikembangaké pemahaman tartamtu saka music amarga kapercayan agama lan etnik saka negara. Ing tangan siji, iku wis dadi bagéan saka saben dinten gesang, ing tangan liyane, tegese saéngga kanggo nyambung fisik karo fenomena spiritual.

Music lan njoget saka India sing rapet disambung, ing Kajaba iku, padha jumbuh dening wangun theatricality. Contone, karakter kang produk nemtokake sadurunge nyeret, dedeg piadeg lan expression saka seniman individu.

Risalah "Natyashastra" njlèntrèhaké kanthi rinci ing macem-macem jinis melodi suci, instruments lan songs. Wis ing jaman kuna, India wis dianggep bisa kanggo ngasilaken pengalaman paling jero musik lan tari.

Ing tampilan saka pedunung ing anak bawana India, loro seni - peparinge dewa, supaya padha duwe impact kuwat ora mung ing individu nanging uga ing manuk, kéwan, tetanduran lan pasukan alam. Padha bisa digunakake kanggo tame ula Pengarang geni nimbulaké udan lan ing. D.

Tambahan saka seni tari Indian

Tari India kuna saka awal banget wis sawetara fitur khusu. Sepisanan, iku ora mung pesawat saka gerakan bola-bali, bisa ndeleng ing tarian rakyat saka bangsa-bangsa liya, lan crita lengkap, mbatesi basa padhang saka choreography.

Sareh, saben artis sijine menyang sesanti beksa ing donya lan daya saka skill ing. Mangkono, kanthi nggunakake langkah tartamtu, obahe tangan lan rai ungkapan, kang maringi pirsawan kabèh sawetara raos, lan malah acara.

fitur iki saka gambar tari Indian wadi kanggo dina iki, senadyan kasunyatan sing wis meh ilang pet agama sawijining, arep kategori rekreasi aktivitas warni.

folklore

A nomer ageng saka ètnis sing manggen ing India, nemtokake potensi budaya saka negara. Saben negara lan wilayah duwe dhewe tari karakteristik, music, dandanan, rasukan. Akeh India minangka anak memulang seni choreography tradisional utawa muter piranti musik.

subjek agama langka ing tarian rakyat menyang virtuosity padha lan kaanggunan gerakan ora minangka penting minangka ing klasik, supaya padha bisa nepaki kabeh.

Senajan njoget rakyat saka India wis digabung unsur tartamtu saka choreography tradisional, durung padha didominasi dening topics related kanggo urip saben dina: siklus karya tetanèn, an, Pernikahan lan ing ..

A klasik langgeng

Nganti tari abad XX ing India yaiku bagéyan saka ritual candhi, kang ditempelake makna suci. Pemain paketan kalebu jumlah gedhe saka perhiasan: kalung emas, anklets lonceng tembaga, a ring irung, disambungake menyang rentengan kuping, kalung, lan sirah dilantik karo penundaan hoop.

tarian klasik India - punika seni choreographic Komplek, kang obahe padha dipunkanonisasi ing risalah dikutip ndhuwur "Natyashastra". Miturut Kepemimpinan kuna unsur triad saka Natya, Nritta lan Nritya nggawe tari klasik.

Miturut Nattier sing postures tartamtu, sadurunge nyeret, ungkapan rai lan artis wicara. Nritta - iku bener tari dhewe, kang kasusun saka unsur rhythmic bola-bali. Nritya uga nggantosi sambungan saka loro komponen sadurungé, kang ditulis pangertèn gawan ing beksan. training choreography Indian wiwit karo learning gerakan lan apa metu, kang njupuk saka 5 kanggo 9 taun.

Ing gaya paling tuwa

Tari India kalebu pitu gaya klasik, papat kang akun kanggo atusan taun. Sing mbarep mau - Kathakali dance, Kochi, adhedhasar mitologi kuna. Iki tari-pandonga dileksanakake dening candhi ing dancer Devadasi ing pakurmatan saka Siwa.

obahe sing dileksanakake ing ketat dalan geometris: mata, tangan, sirah tarik protelon, garis lurus, banjur bunderan. Kabeh iki menehi linearity Kathakali dance, Kochi.

beksan, Kathak, digunakake dening para imam, ing brāhmaṇa saiki ajaran sawijining Krishna. Iku banget akeh pengaruh Islam, wis populer ing pangadilan ing Dinasti Mughal ingkang mréntah India kanggo rong atus taun.

Kathakali - tarian-drama, bisa kaleksanan wong enom saindhenging wengi. Tema utama - kapahlawanan, lan minangka sumber inspirasi digunakake dening kuna wiracarita Ramayana.

Manipuri - anggun, nanging ing wektu sing padha cedhak karo gaya populer tari, kang ngandhani bab sesambetan Gusti Krishna lan Radha kang kinasih.

Bollywood masala

Ngandika bab sajarah Tari Indian, sampeyan ora bisa nglirwakake kapentingan ageng ing ing donya modern. Ora peran paling ing mromosiaken diputer film.

Thanks kanggo wong, gaya anyar - Bollywood Masala, kang campuran expression Indian tradisional prestasi tari wétan lan kulon. Iki gaya tari paling populer ing antarane kabeh sing hasrat babagan budaya saka negara iki.

Temtunipun kita bisa ngomong sing tari Indian karo sajarah kuna lan choreography, kang ora analogues ing donya, sing warisan budaya manungsa. Sawise kabeh, padha berkembang rasa estetis, disiplin, nyedhiyani kekuatan spiritual lan bantuan kanggo nyebut sing raos liwat gerakan rhythmic.