Potret genre ing budaya saka macem-macem wae lan bangsa

Potret - aliran seni rupa, mbeta ing dhewe fitur unik saka wong. Kanggo artis profesional titik penting - kanggo ngirim ora mung mirip nyoto kanggo model urip, nanging uga kanggo mbukak donya utama saka wong siji, nyawa. Iki bedo mujur genre ing budaya saka macem-macem wae.

Mung portraitist trampil ing pasukan kanggo nyebut pribadine lan negara emosi saka model, swasana ati dheweke ing wayahe. Penting ing ngadeg kabeh rincian - model njaba, sandhangan, lingkungan latar mburi, lan aksesoris. Wong-wong menehi artis kesempatan kanggo nuduhake uga posisi sosial ngadeg lan nambah werna wektu sajarah jaman sing.

Évolusi saka genre mujur

Ing saiki, ing seni rupa padha koleksi ageng gambar mujur, kalebu warisan saka akeh Master ing kepungkur lan saiki, kanggo nampilake genre ngadeg ing budaya saka macem-macem wae. Pesen ditularaké wong ing karya sing, iku paling apik kanggo tarik Gambar saka kaping kang urip lan makarya portraitists. Ing saben jaman wis gegayuhanipun dhewe kaendahan, didominasi dening gaya beda, ganti syarat kanggo gambar mujur. Supaya dijupuk, nyimpen lan ngirim menyang katurunan saka gambar pasuryan, seniman digunakake materi beda. Nyedhiakke dhiri pahatan, Graphic lan pictorial, ingkang menekankan versatility, kang nduweni genre ngadeg ing budaya saka macem-macem wae. Pictures of pasuryan manungsa bisa uga digawe unconventionally lan kanggo kothak, sulaman, appliques, etc ...

Asal saka ngadeg

Dhiri tangan-digambar pisanan tanggal bali kanggo kaping kuna. leluhur sing bisa dianggep ketemu Fayum dhiri, dijenengi kanggo lokasi (ing oasis Mesir Fayoum). Fresko, ketemu sak Penggalian ing reruntuhan palace in Crete, safety nggawa fitur ayu wanita enom. Senajan gambar banget sketchy, mural data bisa dianggep bener "protoportretami".

Dhiri urip pisanan, kang fitur individu saka wong, ana ing karya seni Yunani kuna, Mesir lan Romawi padha ditransfer, sing padha bisa kanggo saiki ngadeg genre lengkap ing budaya saka macem-macem wae. dhiri padha ukir lan personified dikenal ing wektu pujonggo lan pamikir, perwira lan para panggedhe.

Yunani kuna

Kanggo gambar manungsa Master Yunani kuna nguripake kanggo periode kuna. seni biyèn gadhah wong becik, ayu ing awak lan roh. Gambar iki katon apik wong bisa, rampung sepi likeness.

Ing mangsa, gambar dadi luwih kompleks, master mbédakaké usaha kanggo nggawe pribadhi. jaman Helenistik ana wektu ing manungsa waé kanggo wong, rasa. reca teka dinamisme lan expressiveness. patung digawe wadi awak manungsa sampurna, nanging ngarah mujur. pematung Antique ukir biasane patung dada kanthi ukuran, nanging ana patung saka dawa, sing dipasang ing pedestals. nomer ageng saka dhiri pahatan digawe saka bahan: marmer, tembaga, slaka, emas, lan gadhing.

Roma kuna

kapentingan negara padha digabungake karo Rum karo manungsa waé kanggo wong, kang pribadine. Artists wis spekulasi ing hak lan Kuwajibané Man, kamardikan internal lan ngelak kebebasan. Nemtokake pangembangan ngadeg pahatan bener. Rum nggambarake salin pinter - luwih, amarga ngadeg iki dimaksudaké kanggo ngrameke bangsawan saka limo. Awal gambar ngirim kekuatan lan mari saka karakter sing tansah genre ngadeg ing budaya saka macem-macem wae. Development reca Romawi nyumbang menyang adat kuna nggawe tutup pati.

Ing setengah kapindho II ing. mujur Romawi tekan puncaké. Pematung saiki mbayar manungsa waé ora mung kanggo resemblance karo model, nanging uga ing pambocoran kondisi mental dheweke. Iki mimpin kanggo owah-owahan ing mripat teknologi gambar - ngganti inlays lan Techniques warno teka plastik. Portraitists wektu kathah transmisi paling akurat saka alam, mudho utama sipat pribadine.

Abad tengahan: Jan van Eyck

Sawijining genre seni mujur wiwit ing abad tengahan. Flemish Jan van Eyck ana salah sijiné artis pisanan kang disetujoni genre ngadeg ing budaya saka macem-macem wae. Pesen nilar wong-wong ing saben karya lukisan, teka bani ora Samsaya Awon saka ing karya sastrawan lan pujangga. Iku Jan van Eyck digawe mujur saka genre kapisah. Miturut legenda, piyambakipun uga penulis saka teknik lukisan lenga. Salah karya pisanan van Eyck kang Ghent Altarpiece ana lukisan. Antarane karakter ana lan pelanggan bisa - sing dadi-disebut donator (donor) wong nyumbang dhuwit kanggo resettlement pasamuwan. Tradisi anggota agama kalebu pelanggan lukisan pasuryan wonten sak abad tengahan. artis ora mung kalebu tokoh donators ing komposisi barang, lan Tujuan kanggo mbukak karakter sing.

Renaissance

Ing Renaissance, ngadeg dadi aliran sawijining pisanan saka lukisan. Muncul ing waktu liya saka abad XV., Nanging kanthi cepet dadi populer. Tugas utama ngadeg ana bayangan saka pribadine kontemporer pinunjul. Artists ora digambarke donators alim lan lembah - karakter sing wis dadi pasuryan free, ora mung kanthi endowed, nanging uga saged tumindak drastic.

Germany: Albrecht Dürer

Karya pelukis lan artis Graphic dadi kontribusi gedhe kanggo pangembangan genre mujur. Dhiri Dürer bentenaken manungsa waé menyang tekade unik model. pahlawan sing - semangat, cerdas, kebak kamulyan, energi lan gaweyan. Lelampahaning Dürer marang manungsa waé khusus, kang ing wektu iku ana fenomena mboten umum, sought kanggo nemokake sipat individu sing mbedakake wong siji lan sijiné.

Italia: Leonardo da Vinci

Panjenenganipun inggih menika satunggaling pelukis banget, artis Graphic, panemu, ilmuwan, engineer malah musisi. Kang "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - lukisan paling misuwur ing donya. Malang ing mujur iki - ora mung latar mburi. Woman lan alam dados setunggal menyang kabèh harmonis. artis jek ngengkel nuduhake donya manungsa kang gedhe lan boten, minangka alam lingkungan wong. Leonardo da Vinci kang bisa immortalize kang dienggo, ing aliran ngadeg ing budaya saka macem-macem wae lan bangsa.

Spanyol: Francisco Goya

Spanyol pelukis Francisco Goya dadi misuwur dadi penulis dhiri lan ukiran ostrosotsialnyh. Kabeh karya kang ditondoi dening hasrat emosi lan kakiyatan ciri. Goya disenengi kanggo nulis wanita - ayu lan ora banget aristokrat lan para réwangé. Malah sawise dadi favorit saka pelukis panguoso, pengadilan, Goya disenengi kanggo nulis miskin kutha.

Inggris Thomas Lawrence

ngadeg ana prestasi paling dhuwur saka lukisan Inggris ing prapatan saka abad XVIII-XIX. Tomas Lorens iki pisanan Inggris-dikenal pelukis potret. technique Biasa lan virtuoso eksekusi saka Lawrence dhiri metokake weton gunung romantis. artis mbayar manungsa waé gedhe kanggo refinement saka garis, richness saka werna, stroke wani. Lawrence wrote dhiri saka lakon, lan pengusaha, anak lan wong tuwa, wong enom lan wanita. Panjenenganipun mangertos ambane lan pentinge Jeksa Agung bisa ngetokake, minangka genre ngadeg ing budaya saka macem-macem wae. Album karo reproductions Karya Lawrence iki diterbitake ing wujud buku lan didol ewu kopi sak dunyo.

Prancis Ogyust Renuar

Ing dasawarsa pisanan ing abad XIX. Panggonan wigati ing lukisan French dikuwasani para sakabat lan murid saka David. Karya sing resonated karo kepinginan saka masyarakat wektu pamaréntahan Napoleon. Barok sing menang sak iki wektu ing seni, disebut "Kakaisaran" - gaya empire. gaya "baris abang" pierced ing genre ngadeg ing budaya saka macem-macem wae.

Ogyust Renuar ora idea lukisanipun tanpa wong, lan ngadeg - iku kahanan penting. Ing agêng-1870-. mujur dadi genre utama ing lukisan dening Renoir. Ing taun anyar kang wis bisa diwiwiti nitahaken saka dhiri anak kang: anak wrote ing interior, ing alam. Panjenengané setya maleh kulit porselen model enom kang, cetha lan mbukak dipikir, rambute silky, sandhangan elegan. Renoir rampung rubah lan ditambahake menyang aliran ngadeg ing budaya saka macem-macem wae. Photos of karya dening artis gedhe iki bisa katon ing akeh publikasi dicithak ing kabudayan lan kesenian.

Rusia

Potret genre muncul ing Rusia luwih saka ing Eropah (XVIII c.), Lan ana ing akèh cara sing padha lambang. Mulai saka portraiture Russian gadhah jeneng artis-artis kaya Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master saka ngadeg lan genre lukisan ana Vasiliy Andreevich Tropinin. Ing karya, kang tansah maringi ciri manungsa anteng nanging banget bener. Tropinin meh dadi portraitist resmi saka Moscow.

Alexei Venetsianov rightly nyebut pangadeg genre ing seni Russian. Panjenenganipun pisanan digawe gallery gambar saka petani - temen, nanging ora tanpa jumlah tartamtu saka idealization lan sentimentality.

Karl Pavlovich Bryullov wrote nomer akeh dhiri formal, imbued karo passion kaendahan manungsa, kanggo nemu kabungahan kang. Sawetara dhiri paling apik wektu iki kalebu "The Rider", ngadeg Samoilova, perovskite. Bryullov nggawe donya khusus saka kaendahan, kabungahan, tentrem-rahayu, kanak-kanak seneng.

wektu anyar

wektu New wis nggawa sikap anyar kanggo seni. Iku wis ora kanggo dekorasi, ora kudu "becik." Potret naté kaya ing rong cara (dhawuh lan Research) dadi luwih podho. Saiki iku utamané aliran komersial, menehi gaji artis, tinimbang lan kesempatan kanggo nyebut awake dhewe. Kanggo expression tuntunan saiki tambah milih aliran liyane.

Art nouveau, kang muncul ing siji saka abad XIX-XX., Pulang paketan lan peran dhiri. Kanggo mbukak alam model, artis milih rasukan ekspresif, njero lan malah nuduhke kaya ing abad XVIII. Iku ora bali menyang liwat, wuta tiron, lan jenis game, serius lan lucu ing wektu sing padha.

kesimpulan

Potret terus ana kanggo dina iki, sanadyan, saiki minangka sadurunge ing Eropah, iku tambah akeh sing dadi genre kedhaftar. Mbok iki tataran alam saka sawijining pembangunan. Nanging, terus tradisi, iku document sajarah penting, kang bakal nindakake nganti lami memori umur kita.